Tutti pazzi per amore/2

L’altra sera, in tutto il mondo, milioni di fans erano in fibrillazione per la fine di Lost, la serie che ha rifondato la serialità contemporanea. Allo stesso tempo, in Italia, milioni di fans, dando prova di irriducibile provincialismo, erano in fibrillazione per la fine di Tutti pazzi per amore/2, la serie che non ha rivoluzionato un bel niente, ma ha portato – con piglio riformista – in prima serata e su Rai Uno una serie di cose che prima erano impensabili. Sarebbe interessante capire se esistono o possono esistere intersezioni tra i due pubblici. Tenderei a escluderlo; nel mio caso specifico (che non conta nulla) i motivi per cui mi sono affezionato a Tutti pazzi per amore, fin dalla prima serie, sono simmetrici a quelli per cui non sono mai riuscito ad appassionarmi a Lost.

Vale la pena però di fare un catalogo di cose che si sono viste o di cui si è parlato nella serie scritta da Ivan Cotroneo e Monica Rametta e diretta da Riccardo Milani (tutti bravissimi). Amore, sesso, amore tra persone dello stesso sesso, genitori omosessuali, gang bang, angeli, persone che parlano con l’Aldilà, persone che parlano dall’Aldilà, matrimoni rimandati, tradimenti, quasi tradimenti, divorzi, amore tra persone anziane, rifiuto della maternità, voglia di maternità, voglia di paternità, aborto spontaneo, parti trigemellari, rifiuto della famiglia, feticismo, quasi vedove incinte che si uniscono col fratello del quasi marito defunto nonché padre del proprio figlio, ornitologia, relazioni rovinafamiglie, adozioni, adozioni internazionali, pallanuoto, Matia Bazar, chirurgia plastica, sesso tra quasi parenti, funerali musicali, ritorno alla campagna, esami di maturità.
Un paio di considerazioni per capire come si combinavano tutte queste robe, senza nessuna intenzione di convincere alcuno circa la qualità della serie.

1) In Tutti pazzi per amore c’è la scoperta dell’acqua calda. Chiunque viva nel 2010 riconosce, come semplicemente comuni e abituali, temi e figure del telefilm, e sa che i modelli di famiglia qui raccontati fanno parte dell’esistente e del quotidiano.  Però, qui sta il riformismo, la forza è stata quella di renderli visibili, accessibili, desiderabili e divertenti per lo spettatore della Rai e di Rai Uno in particolare. Il grande tema italiano della famiglia non è più da anni declinabile in termini di buoni sentimenti e di Mulino Bianco, cui peraltro in TPPA si rimandava di continuo con ironia. Non lo è almeno da quando Maria De Filippi ne ha rifondato la narrazione, agganciandola però nel suo caso alle lacrime e, per metonimia, al sangue, al grand guignol, all’etica del pentimento e del purgatorio.
2) Nel caso di TPPA l’acqua calda è passata (invece?) attraverso il filtro del melodramma, demone e garanzia di italianità. Le feste sono perennemente interrotte, le relazione primarie e parentali messe in discussione e continuamente ri-conosciute, il sentimento si esprime per vie tortuose e quasi mai verbali, la musica sostituisce la parola quando la parola non significa più nulla o non arriva.
3) Innovazione e modernita? No, si diceva: riformismo e modernariato. L’estetica camp e queer di TPPA non disegna un futuro (o una bolla di presente) in cui il mondo possa essere migliore e le coppie di fatto, per esempio, possano vivere felici senza che l’assessore di destra ti ricordi sempre l’art.29 della Costituzione Italiana e l’assessore di sinistra ti ricordi che la Costituzione Italiana è la più bella del mondo. Qui la trasgressione sono le acconciature di Mina in Studio Uno e il vitalismo ha le forme visive dell’ultima modernità possibile, per quanto imperfetta, quella degli anni Sessanta.

L’estetica non è nuova e il messaggio alla fine è vecchio come il cucco: l’amore è la cosa più bella del mondo e fa diventare tutti pazzi. Solo è aggiornato ai tempi e alle persone: non è tanto, ma non è nemmeno poco.
Per quanto riguarda me, invece, da domenica prossima posso tornare al cinema parrocchiale o a guardare Report.